Hoy vamos a hablar de Sueño Azul / Kallfv pewma mew del poeta y oralitor chileno Elicura Chihuailaf y de los ilustradores María de los Ángeles Vargas y Alberto Montt, ambos originarios del país andino. Durante esta crítica me referiré a la obra, Kallfv pewma mew, en su denominación mapuche; idioma también conocido como mapudungun. Es de resaltar la descripción del autor como oralitor, una figura acuñada por el mismo que pretende honrar a los antepasados mapuches y supone una mixtura de oralidad y escritura.
Kallfv pewma mew es un pasaje a las tierras de la Araucanía, en Chile central, donde el saber indígena de los mapuches no parece haber sido ultrajado por capas de colonialismo histórico. Supone un despertar poético del autor entre su tejido familiar, con los mayores como pilar vital para adquirir una posición de respeto por la lengua, las tradiciones y la naturaleza. Estos últimos se funden en un caluroso abrazo y dejan destilar los frutos de su unión para dar a conocer un estilo de vida que bebe del color azul, el poder de la tierra y la importancia de la oralidad como hilo conductor de su existencia misma. Dejémonos transportar por algunos de los evocadores pasajes:
Pukem wamfiñ ñi tranvn ti pu koyam ti llvfkeñ mew wvzam tripalu
/ En invierno sentimos caer los robles partidos por los rayos […]
Che ta rumel mogen Mapu gelay Mapuche fey piley Mapu mu tripachi che piley
/ La Tierra no pertenece a la gente, Mapuche significa Gente de la Tierra […]
La obra ofrece un lirismo que fluye como las aguas de un río en lengua mapuche y castellana respectivamente (incluyendo la versión en inglés y francés hacia el final de la misma), y se deja confundir con recuerdos que no aparecen constreñidos por reglas gramaticales (el texto no está puntuado); recuerdos que dialogan con unas ilustraciones bidimensionales que proyectan el alma de la vida mapuche. Partiendo de su infancia, el autor va construyendo un arco vital cuajado de sabiduría ancestral y cómo esta forja su ser poético al calor de las hogueras. Una pasión que le hará viajar a otros países y que permite que se erija en un legítimo representante de la población indígena chilena.
Elicura Chihuailaf es un poeta y oralitior chileno nacido en 1952 en la región de la Araucanía, hacia el sur de Santiago, la capital, en el centro del país. Kallfv pewma mew es su primera obra infantil, aunque tiene una extensa publicación de otros textos como El invierno, su imagen y otros poemas azules (1991), Recado confidencial a los chilenos (1999) o Sueños de luna azul (2008). Por su parte, María de los Ángeles Vargas y Alberto Montt son ilustradores y diseñadores chilenos que colaboran regularmente con varias editoriales y medios nacionales.
Recursos relacionados con la promoción de la poesía, el respeto por el saber tradicional y la naturaleza:
- Página oficial de Elicura Chihuailaf, autor de la obra.
- María de los Ángeles Vargas y Alberto Montt, ilustradores y diseñadores.
- Pehuén, editorial de Sueño azul / Kallfv pewma mew.
- Información sobre el pueblo mapuche.
- El tema es relevante hoy en día teniendo en cuenta el enconamiento de la protesta mapuche por los derechos de su pueblo y tierras en Chile: artículos en Al Jazeera, The Guardian y Los Angeles Times.
Esta publicación tiene un sentido especial para mí por varias razones: la primera es que uno de mis amigos más importantes, de esos que aunque pase el tiempo y no os veáis todo sigue igual cuando tenéis oportunidad, es chileno. La segunda tiene que ver con el hecho de aunar poesía, saber ancestral y naturaleza. Este triángulo mágico que transporta y evoca de forma tan poderosa.
¡Nos vemos en próximas publicaciones, estad atentos al blog!
Santi
del niño poeta y consiguiendo la publicación de un poema en un diario de León a los 12 años. Entre amores de niñez de los que marcan de por vida y agrietan corazones, Rubén Darío termina mudándose a la capital del país, Managua, donde hace de la biblioteca su templo y se termina casando. Allí galopa incesante hacia aguas internacionales, sigue afilando su pluma y se erige como el que para muchos es el padre del modernismo literario.
Xóchitl, la niña de las flores es una historia de superación ofrecida simultáneamente en español e inglés, que enfatiza la importancia de la comunidad, y es contada a través de la mirada inocente de una niña salvadoreña en San Francisco, muy muy lejos del país y la cultura que la vieron nacer. La historia se desarrolla circularmente desde un momento inicial donde el papá y la mamá de Xóchitl [Xochi] trabajan arduamente para salir adelante, pintando casas o trabajando de lo que encuentra y limpiando casas respectivamente. La mamá de Xóchitl también se dedica a vender flores frescas por el barrio, ayudada en ocasiones por su hija.
En la serie de literatura infantil dedicada a la temática del amor por la comunidad este mes, vamos a introducir el libro Yo soy Muslim, una sugestiva colaboración entre el escritor Mark Gonzales y la ilustradora Mehrdokht Amini. Grosso modo Yo soy Muslim es una tierna carta de amor y empoderamiento de un padre hacia su hija, animándole a celebrar su riqueza cultural musulmana, hispanoamericana e indígena. Esta conexión no pasa inadvertida, pues es de amplia aceptación el que los padres, por una razón no del todo conocida, tengan una relación especial con sus hijas, en la misma medida en que las madres la tienen con sus hijos. Ahora vamos a escuchar el susurro paternal, que lentamente ofrece un desfilar de palabras que no hacen sino expresar su amor por nosotros y la idea de que polvo de estrellas fuimos y en polvo de estrella nos convertiremos:
Gonzales afirma que el libro fue escrito antes de la era Trump, y sin embargo es totalmente pertinente en un ambiente de xenofobia creciente; porque fomenta el respeto por la diferencia. La periodista Tasbeeh Herwees, de la publicación Good Education, lo califica como una auténtica defensa identitaria. Porque ser uno mismo manteniendo una firme sonrisa, en un ambiente ciertamente crispado por la intolerancia de unos pocos, se torna indispensable y un acto de resistencia de máxima valía. Hagamos caso a esta sugestiva fábula y abracemos, por encima de todo, una personalidad propia y no exenta de diálogo con los demás. Seamos uno y todos a la vez.
Saludos todos! Welcome to this month’s first blog post! Throughout the month of March we will be celebrating Women’s History Month by focusing our attention on wonderful women in history, literature and our every-day lives. More specifically, this month we will feature books about female icons in Latin America, the representation of women in indigenous folklore, and the every-day experiences of female protagonists in works of children’s literature. These books will celebrate the life and role of women in societies across the Americas, and the enduring inspiration of women’s history. Furthermore, with this month’s theme, we aim to diversify our understanding of Women’s History Month by focusing on timeless female icons and heroic activists, but also on the every-day women who have sustained life, love and culture over the years. Women worthy of recognition are all around us and this month we celebrate their infinite contributions.
We are starting the month off with Fiesta Femenina, Celebrating Women in Mexican Folktale, written by Mary-Joan Gerson and illustrated by Maya Christina Gonzalez. In this collection, Gerson has compiled a series of Mexican folktales, drawing from Maya, Aztec, Mixtec and Yaqui traditions. The tales have been selected for their strong female protagonists, in an effort to highlight the role of women in Mexican folklore. Gerson explains her intentions in the introduction of the book: 
Ana Teresa Fernández is a Mexican-American artist. She and a group of thirty volunteers teamed up to paint the border fence in Nogales, Sonora a light blue color in order to blend it with the sky. In her 
Vamos a Leer 